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[Sobre mesas & otras cosas]


El pasado 15 de mayo a las 20.00 h, el diseñador industrial vigués afincado en Londrés Tomás Alonso inauguró con una conferencia su exposición de mobiliario y objetos Sobre mesas & otras cosas en el espacio Sirvent.

La exposición presenta su trabajo desde tres ángulos diferentes, pero con un enfoque común; el de crear objetos sencillos y funcionales con un profundo respeto por el contexto que los rodea, desde su concepción, a su vida con nosotros los que los usamos, pasando por su producción, completamente intrínseca a su estética.

Por un lado la colaboración con empresas - en este caso centrada en los sistemas de mesas y estanterías Offset diseñados para la empresa italiana Maxdesign. Junto a ellos se presentan los taburetes 5º diseñados para la alemana Nils Holger Moormann, o los percheros de pared y tablas de cocina para ACE, joven empresa suiza o los contenedores Euclid para Praxis.

Por otro lado, algunos trabajos que el diseñador realiza de modo más experimental, ya sea con materiales, o procesos de producción, y que se materializan en prototipos o en objetos de producción artesanal realizados en pequeñas ediciones que normalmente se venden a través de galerías de arte.

Y por último, la presentación de la serie Val do Barco, una pequeña colección de mesas producidas en colaboración exclusiva con Sirvent y que se basa en un interés común por los materiales y procesos productivos autóctonos del entorno en el que nacen, en este caso Galicia, un homenaje a su tierra de procedencia, en el que el granito de Vincios y la madera de castaño de Lalín son trabajados artesanalmente por profesionales cualificados y acabados de manera natural, reinterpretando la tradición, con la pretensión de conservar los recursos naturales y la mano de obra especializada de los oficios habituales de nuestro país.

[Encaje adaptado al mueble en Camariñas]


El encaje aplicado al diseño industrial es una de las grandes novedades que presentó este año la XXIV Mostra de Encaixe de Camariñas, que reunió a más de 500 palilleiras, 27 jóvenes diseñadores y nueve conocidas firmas de moda. La innovación en esta edición, que se celebró entre el 16 y el 20 de abril, llegó de la mano del joven creador Juan Ares, que presentó en la muestra dos novedosos diseños de mueble a los que incorpora el encaje.

"O meu traballo basease na cultura mariñeira dende un punto de vista innovador", explicó Ares, que considera que "o encaixe está nun momento óptimo". El creador gallego presentaró en la muestra dos diseños de mobiliario a los que adapta el encaje: Nove Ondas, basado en el ritual que se hacía en la Lanzada, y Ultramar, inspirado en la estética corsaria, la de los filibusteros, explicó.

[Antón García: finalista en el Mercado de las Ideas con Coloco]


El pasado 26 de noviembre, en el centro Arts Santa Mónica, se dieron a conocer los finalistas del Mercado de las Ideas (MID). El MID se trata de un programa organizado por Barcelona Centro de Diseño (BCD) que fomenta la creación de oportunidades de negocio y ayuda a encontrar financiación a todos aquellos creadores que tengan un proyecto innovador con un fuerte componente de diseño.

Entre los productos más destacados de la edición de este año se encuentra Coloco, el proyecto desarrollado por Antón García Seoane bajo la tutorización de Diego Slemenson durante el Máster en Diseño de Mobiliario que dirige Ricard Ferrer en la escuela Elisava.

Coloco es un sistema modular de asientos destinados al público infantil de 4 a 6 años. Cada una de sus piezas permite la realización de actividades deportivas y para su desarrollo se han estudiado dinámicas de educación física infantil. Además, se trata de un puzle que se puede emplear para uso lúdico y para la mejora de la psicomotricidad.


Coloco propone un avance en el ámbito educativo infantil, ya que en la actualidad no se dipone de un sistema especificamente diseñado para las actividades de educación física infantil. Se trata de una reintepretación de la arcaica colchoneta basándose en los juegos modulares y de construcción y cubre una necesidad real existente en centros educativos, deportivos y de ocio.

El proyecto, que ya fue presentado por su creador el martes de la semana pasada ante empresas potencialmente interesadas del ámbito infantil, deportivo y del hábitat para propiciar oportunidades de negocio y ayudar a acercar el proyecto al mercado, puede visitarse junto con los otros proyectos finalistas en el Centro de Arts Santa Mónica situado en las Ramblas, en una exposición que lleva por título De la idea al negocio.

[Lucía Rodrígez Parada en Proyecta 56]


Comienza sus estudios de Diseño Industrial en la Universidad de la Coruña sin prácticamente consciencia real de lo que era el Diseño. Cuando empieza a adquirir los primeros conocimientos en la materia, es cuando descubre su verdadera pasión y vocación: Poder idear objetos útiles y estéticos para las personas. Diseñadora fiel defensora de la importancia del diseño industrial y su valor añadido, convencida de que todo producto ha tenido que ser “pensado” por alguien, apuesta por la innovación y el fomento de las nuevas tecnologías como medio de transporte para el desarrollo de nuevos productos.

Comienza su carrera profesional como diseñadora en prácticas en ADN Design colaborando en proyectos de pequeño electrodoméstico como planchas o sartenes,  donde comprende la verdadera magnitud del trabajo que hay detrás de la creación y fabricación de un nuevo producto.

Tras este primer contacto profesional en el campo del diseño de productos, Lucía Rodríguez adquiere una experiencia mayor, enriqueciéndose en otras áreas como el diseño gráfico, el diseño de productos y el diseño de packaging. La autora finalmente se une al equipo de COMENZA donde juntos, comienzan un largo camino en diseño y desarrollo de nuevos productos.

Lucía Rodríguez, amante del diseño y con un objetivo claro: vivir por y para él, nos adelanta las siguientes palabras: El principal objetivo en el diseño de barandillas es garantizar la seguridad y el bienestar de las personas y aportar soluciones a sus necesidades en los espacios que habitan. Vivimos rodeados de objetos que hacen que nuestra vida sea más cómoda. Muchas veces sin darnos cuenta del proceso de diseño que es necesario para ello. Las barandillas y los pasamanos forman parte de este grupo de artilugios que podemos encontrar desde nuestros hogares hasta cualquier vía pública.

[Manuel del Río en Creatividad Espiritual]


Esta semana os dejamos con la entrevista de Manuel del Río en Creatividad Espiritual.

Manuel del Río (Ordes, A Coruña, 1978) es socio fundador del estudio de diseño Cenlitrosmetrocadrado. Es diplomado en diseño industrial y socio de la Asociación Galega de Deseñadores (DAG), de la que además toma un papel activo en su junta directiva como vocal.
El estudio lo funda junto con dos compañeros de estudios (Xabier Rilo y Ricardo Tubío) en enero del año 2007 en Santiago de Compostela. Sus proyectos van desde el diseño gráfico y de producto pasando por el diseño de espacios efímeros, hasta la coordinación de equipos de trabajo en ámbitos creativos.
Cenlitrosmetrocadrado se constituye con la intención de ofrecer un diseño de clara orientación humanista, que vaya más allá de la función práctica y que atienda también a funciones de carácter emocional y social. Una de las señas de Cenlitros es su marcada identidad atlántica que tratan de llevar a todos sus proyectos, ya sean encargos para clientes o su propia línea de desarrollo: I+D+Cen.

[Marta Falcón at TEDxGalicia]



Esta semana os dejamos con la charla llevada a cabo durante el último TEDxGalicia por Marta Falcón, Diseñadora Industrial gallega que ya os presentamos en este artículo, así como de su último proyecto Uala.

Marta se ha sentido intrigada desde muy pequeña por el funcionamiento de las cosas y es por eso que entiende que el diseño no es sólo su profesión y su pasión, sino su modo de vida. En su charla nos cuenta que aunque el diseño no va a salvar el mundo puede ayudar (y mucho) a mejorar la vida de las personas porque al fin y al cabo, el diseño es cultura, y los productos y las marcas tienen mucho que decir dentro de la sociedad, además de hacernos la vida más fácil.

[Juan Ares]

Mesa Nécora sin cajón

Empezamos este nuevo año en GaliciaDS con el joven diseñador Juan Ares que, después de graduarse en la EASD Mestre Mateo de Santiago de Compostela, crea su propio estudio de interiorismo y diseño en el año 2006, diseñando y proyectando espacios interiores y llevando a cabo proyectos de diseño de producto.

Lámpara Facho

Y es en el apartado de diseño de producto donde tenemos que destacar el proyecto Rias Baixas, Prototypes, proyecto destacado en el I Encontro Internacional de Economía e Cultura, celebrado en Santiago de Compostela en el año 2012, como ejemplo de alianza entre el mundo empresarial y el del diseño, innovación y reciclaje. Además, en ese mismo año el proyecto fue seleccionado por un jurado profesional para participar en el Salón Nude 2012.

Puf Noray

La colección Rias Baixas, Prototypes, es una serie de piezas destinadas al hábitat inspiradas por formas biológicas y orgánicas del ámbito marino, en cuanto a formas, texturas y singularidades cromáticas, además de toda la influencia global que se puede extraer de todo el único litoral gallego.

Mueble suspendido Fardo

Así surgió, por ejemplo, una mesa con forma de fardo, una lámpara nasa o una mesa con diez patas simulando una nécora. Para realizar muchas de estas piezas se incorporaron elementos y materiales procedentes del mar para introducirlos en las viviendas con un nuevo y diferenciador valor añadido.

Lámpara Nasa

[Uala]


Hoy os presentamos Uala, el nuevo proyecto de Marta Falcón, una muy activa diseñadora industrial gallega de la cual ya os hablamos en un anterior artículo. El estudio Uala es un centro multidisciplinar que busca acercar el diseño a empresas e instituciones mediante el desarrollo de experiencias completas mediante el concepto del "design thinking", que explica ella misma en su último artículo en Experimenta y que os reproducimos a continuación:

En el mundo del diseño, puede que se usen demasiados términos anglosajones como "target", "workshop", "marketing", entre tantos otros. Sin embargo, aunque de todos estos más o menos exista una traducción más o menos acertada al español, hay una expresión que es muy difícil de traducir, que es "design thinking".

El design thinking es toda una ideología y una forma de ver el mundo que está basada en la forma de trabajar de los diseñadores. Concretamente, podríamos definir design thinking como una metodología de resolución de problemas aplicable a cualquier ámbito de la innovación que requiera un enfoque creativo. En muchos ámbitos, se confunde la labor del diseñador como algo puramente estético, cuando en realidad, su verdadero trabajo es el de desarrollo de ideas y eso va mucho más allá de la mera formalidad. Eso es la base del éxito, es lo que logra que no se convierta en una forma vacía.

En base a esta idea y con una metodología de trabajo propia, ha nacido un nuevo centro de diseño llamado Uala que quiero presentaros aquí. El principal objetivo de Uala es sorprender; y hacer tangibles nuevos conceptos desde una base creativa e innovadora reflexionando con criterio y trabajando con la parte emocional para crear, no marcas ni productos, sino experiencias completas.

Os invito a todos a visitar la nueva web www.ualadesign.com, y a seguir el blog, la Ualasfera, de esta plataforma que estará lleno de creatividad, inspiración y muchas sorpresas.

Espero que os guste.

[Marta Falcón]

Infrastructure of workgroups in emerging markets in 2020 para HP

Hoy nos gustaría hablaros de Marta Falcón, que cursó Ingeniería Técnica en Diseño Industrial y posteriormente realizó un Master en Diseño de Producto por la escuela Elisava de Barcelona, todo ello motivado desde un principio por su pasión por el dibujo desde pequeña y su interés por saber cómo funcionaban todas las cosas que la rodeaban.

Estantería indoor para Santa&Cole

A pesar de su juventud ya ha realizado proyectos para empresas tan importantes con Hewlett-Packard o Santa&Cole y ha trabajado para empresas como Carolina Herrera o Commes des Garçon desarrollando proyectos de packaging. También como colaboradora ha trabajado en el estudio de Aitor García de Vicuña, con Europea de MAF, en el estudio de Tamara Martellini, en PiGlobal y en Addison and Nelson studio.

Juego de té Pastora

A todo ello le hay que sumar la cofundación del estudio The Emotion Lab, del que ya os hablamos en un anterior artículo en nuestro blog y, por último, y completando la extensa actividad de esta joven diseñadora gallega, Marta también es redactora del blog Diseño que emociona de la revista Experimenta.

Asiento Cun-k para Lares Finisterrae

[Nissan Pymestar]


Hoy os traemos el Nissan Pymestar del gallego Hugo Carlos Fernández, que resultó ganador del XII Concurso de Diseño de Autopista Nissan UPV, mereciendo el premio del Nissan Pixo y el Master de Diseño del Automóvil de la Universidad Politécnica de Valencia.

Se trata de un diseño innovador y que posee unas interesantes soluciones de movilidad, siendo éstas las dos grandes bazas del Nissan Pymestar para ganar el concurso a juicio de nuestro jurado, ya que combina el ocio y la practicidad a partes iguales. Es un vehículo urbano modular de uso unipersonal, con capacidad para 2 personas al funcionar con sólo dos ruedas a modo de segway, pero también es un vehículo de transporte de carga o de pasajeros, acoplándole la parte trasera, ya que la primera y dispone de su propio motor y sistema de baterías. Por otro lado, la parte trasera tiene también su propio propulsor y batería de para cuando el vehículo necesite más energía. Además, posee en el techo placas solares para producir parte de la energía que consume.

Por último, el jurado siempre tiene en cuenta que el proyecto tome algo de Nissan, siendo en este caso el frontal, que recuerda a algunas traseras de prototipos presentados por la marca.

Vía autopista.es